Exemple deco peinture

Après la seconde guerre mondiale, le style architectural dominant devint le style international lancé par le Corbusier, et Mies van der Rohe. Bâtiments similaires, mais pas tout à fait aussi grand, bientôt apparu à Chicago et d`autres grandes villes américaines. Les meubles coûteux et exotiques de Ruhlmann et d`autres traditionalistes furieux modernistes, y compris l`architecte Le Corbusier, lui faisant écrire une célèbre série d`articles dénonçant le style décoratif Arts. Art Deco a embrassé cet élément de machine à tel point que, dans les années 1930, un sous-ensemble de la conception appelée rationalise moderne a été effectivement développé. Les couleurs vives ont été une caractéristique du travail du créateur de mode Paul Poiret, dont le travail a influencé à la fois la mode art déco et le design d`intérieur. Les élites occidentales furent les premières à expérimenter les facettes technologiquement avancées de l`art déco, et les architectes commencèrent le processus de transformation au début des années 1930. Plusieurs nouveaux magazines consacrés aux arts décoratifs ont été créés à Paris, dont Arts et décoration et l`art décoratif moderne. Raymond Templier a conçu des pièces avec des motifs géométriques très complexes, dont des boucles d`oreilles en argent qui ressemblaient à des gratte-ciels. Les diamants eux-mêmes ont été coupés sous des formes moins traditionnelles; l`exposition 1925 a vu un grand nombre de diamants coupés sous forme de petites tiges ou de bâtons d`allumettes.

D`importants designers d`art déco de l`époque comprenaient andre Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933), et Eileen Gray (1879-1976), tandis que les artistes art déco se livraient à d`autres formes d`art comme le design d`intérieur, la conception textile, les bijoux, les articles en métal, l`éclairage, l`art du verre et la céramique comprenaient André Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul follet (1877-1941) et Pierre Chareau (1883-1950). Le style art déco était le plus répandu dans l`architecture, le design d`intérieur, l`art des affiches, les meubles, les bijoux, les textiles, la mode et le design industriel, même s`il était également appliqué aux arts visuels tels que la peinture et les graphismes. Les sculptures allégoriques de la danse et de la musique d`Antoine Bourdelle ont été l`élément décoratif essentiel du premier monument art déco à Paris, le théâtre des Champs-Élysées à Paris, en 1912. Les illustrations de Georges Barbier, Georges Lepape et les images du magazine de mode la Gazette du bon ton ont parfaitement conquis l`élégance et la sensualité du style. Ce sont ces modèles fait art déco célèbre dans le monde entier. La conception peut être employée comme pochoir ou motifs de broderie, conception de papeterie, décoration de meubles, guides de peinture en verre ou quel que soit l`imagination du lecteur choisit. Ses combinaisons audacieuses de couleurs et de textiles lui ont apporté le titre de designer de la mode moderne au cours de l`Expo 1925 et elle est devenue célèbre pour ses robes patchwork, qui ont été des expériences dans “simultanéisme”, un mélange étrange et moderne de différentes couleurs et Matériaux. De plus, ils offrent un certain effet glam qui est un retour à la motion pictures de l`époque. Inspiré par le cubisme, le fauvisme et travaillant en étroite collaboration avec l`école de poésie surréaliste et les artistes Dada, elle a été la première créatrice à introduire l`inspiration abstraite dans le monde de la mode. Interprétation de Harlem Jazz I par Winold Reiss (c.

Cependant, les morceaux de verre sont restés ses préférés, sauf qu`ils ont gagné de nouvelles qualités prismatiques. Design par Joseph Csaky. Il a été le plus largement utilisé pour les immeubles de bureaux, les gares ferroviaires, les terminaux d`aéroport et les salles de cinéma; bâtiments résidentiels sont rares. L`art déco n`était pas un style unique, mais une collection de styles différents et parfois contradictoires. Certaines de ses œuvres monumentales dans le style art déco, à l`exception de ses plus petites bouteilles de parfum, des bijoux et des ornements de voiture, sont les murs de verre éclairé et de colonnes de verre pour le paquebot Normandie et sa fontaine en verre stylisée faite pour la première exposition Art déco.

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